La mattina di lunedì 11 ha visto l’intervento di Giuliano Scabia, poeta, scrittore, uomo di teatro e docente al DAMS di Bologna, il quale ha sviluppato una riflessione storica e culturale intorno all’emblematica domanda “Chi è lo straniero?” e soprattutto <>. Dalla letteratura ci si è poi spostati nel campo dell’arte figurativa, dove ha condotto la relazione la Prof.ssa Grazia Massone, che si occupa di progetti di valorizzazione del patrimonio storico-artistico e di didattica dell’arte ed è anche docente di Istituzioni di Storia dell’Arte presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia. Il suo lavoro ha messo l’accento su come sia possibile <>.

Anche la mattinata di martedì 12 è stata caratterizzata da due interventi ben differenziati tra loro: quello del Prof. Ermanno Paccagnini, docente di Letteratura Italiana contemporanea all’Università Cattolica di Milano e Brescia, che ha parlato di quanto l’immigrazione e l’emigrazione possano influire sulla letteratura e sulla lingua di un popolo. Piergiorgio Reggio, docente di Pedagogia della comunicazione presso l’Università Cattolica di Milano, ha evidenziato come, nella società contemporanea, <>.
Il pubblico ha apprezzato moltissimo la formula che caratterizza i Convegni “ARTISTICA – MENTE” che associano, alle riflessioni teoriche, alcuni workshop pratici i quali hanno visto una massiccia ed entusiasta affluenza. Questo ha dimostrato la fiducia nei confronti delle arti espressive e nel loro poter essere strumenti concreti di lavoro, utili ad affrontare l’argomento “intercultura” con una modalità ancora da esplorare.

Giovedì 17 e venerdì 18 febbraio 2005

Teatro Giuditta Pasta – Saronno (VA)

Scuola, teatro e danza.

Trasversalità delle arti del corpo

nella didattica scolastica

Teatro Giuditta Pasta

Premessa

Il Teatro Giuditta Pasta negli ultimi anni ha posto particolare attenzione al rapporto esistente tra il teatro, o meglio tra le arti sceniche, e la scuola, aprendo percorsi formativi per insegnanti delle scuole di ogni ordine e grado che volessero acquisire strumenti preziosi per arricchire con nuove metodologie la proposta educativa e culturale della scuola.

Da molto tempo il teatro è inserito in ambito scolastico come un’occasione positiva, per i giovani allievi, di fare un’esperienza diversa da quelle offerte dalla didattica tradizionale, ma è soprattutto in questi anni che si sta cercando di definire quali siano i presupposti teorici che garantiscono il fortunato incontro tra educazione e arti sceniche e, parallelamente, quali siano le metodologie più specifiche e adeguate perché il percorso artistico sia davvero una possibilità di crescita per le particolari fasce d’età evolutiva. Non bisogna dimenticare che è il corpo a stare al centro dei linguaggi appartenenti alle arti sceniche: esso diviene quindi il protagonista e il mediatore nelle relazioni con se stessi e con gli altri, venendo in questo modo “valorizzato”.

Inoltre la necessità che sta affrontando la scuola di ampliare e di variare l’offerta formativa, impiegando la didattica laboratoriale per veicolare informazioni e conoscenze e per contribuire alla crescita personale e culturale dei bambini e dei ragazzi, ben si relaziona con la modalità che appartiene naturalmente alla formazione artistica, soprattutto se si considera la storia del Novecento.

Accanto alle esperienze in corso all’interno delle singole scuole, diverse istituzioni, tra cui bisogna ricordare l’IRRE Lombardia, hanno intrapreso interessanti progetti di ricerca che pongono in relazione le arti sceniche e il teatro alla didattica scolastica. Anche le Università si sono avvicinate all’analisi di questo ambito, impegnandosi a pensare e proporre, a diverso titolo, indirizzi di ricerca e percorsi formativi. Tali enti si stanno adoperando sul fronte della promozione culturale delle arti sceniche in educazione tramite conferenze, dibattiti, laboratori, corsi d’aggiornamento. Teatro, danza e scuola hanno così iniziato a “lavorare” insieme, uniti dalla certezza che le arti sceniche rappresentino, a partire dalla scuola dell’infanzia fino a quella superiore, un’esperienza cognitiva, espressiva, creativa, relazionale e culturale di carattere totalizzante e capace di coinvolgere l’intera persona. Da queste riflessioni è nata quindi l’idea del Convegno.

Finalità

L’obiettivo di questo momento di incontro e di confronto, che vede impegnati l’uno accanto all’altro docenti universitari esperti delle Scienze dell’educazione e delle arti sceniche, è quello di focalizzare l’attenzione su aspetti storici, pedagogico-metodologici e artistici, ed in particolare sui risvolti che la didattica laboratoriale tipica delle arti del corpo offre come spunti metodologici per la programmazione scolastica. Si succederanno interventi di vari esperti che metteranno in luce come progettare un laboratorio di educazione alla teatralità o di drammaturgia, come proporre alcuni stimoli per suscitare l’espressività corporea attraverso la danza, come scegliere le proposte più adatte alla specifica età evolutiva per poi leggere le reazioni individuali e di gruppo manifestate in forma artistica. Dai vari interventi si tenderà a far emergere il valore educativo delle arti sceniche, mettendo in evidenza la validità e la potenzialità della trasversalità delle arti del corpo nella didattica scolastica.

Destinatari

Sono invitati a partecipare in particolar modo tutti gli insegnanti della scuola di ogni ordine e grado, oltre a tutti coloro che a vario titolo si interessano del rapporto tra la Scuola e il teatro, la danza e più in generale le arti sceniche del corpo.

Il desiderio racchiuso nell’idea del Convegno è quello di creare una maggiore informazione e contribuire a formare una sempre più diffusa coscienza sul valore di queste arti che, se calate in ambito scolastico secondo una metodologia che rispetti l’età evolutiva dei giovani allievi e il loro essere protagonisti del proprio processo di crescita, possono essere davvero un’occasione per acquisire una più profonda coscienza di sé, una migliore relazione con gli altri e una nuova dimensione estetica, culturale e artistica.

Enti Promotori

Teatro Giuditta Pasta, Comune di Saronno,

CRT Teatro-educazione del Comune di Fagnano Olona,

Corso di Perfezionamento in Educazione alla teatralità della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano

Comitato scientifico

Prof. Cesare Scurati, prof. Alessandro Antonietti,

Prof. Giuseppe Farinelli, Prof. Gaetano Oliva

Comitato organizzativo

Gaetano Oliva, Silvia Borroni, Serena Pilotto

Segreteria Organizzativa

Monica Colombini, Anna Chiara Altieri

Programma

giovedì 17 febbraio 2005

Sessione mattutina

dalle ore 8.30              accoglienza (interventi teatrali) e registrazione dei partecipanti

ore 9.30                       saluti istituzionali

ore 9.45                       apertura lavori: Gaetano Oliva (Teatro di animazione, Università Cattolica di Brescia e Piacenza)/Silvia Borroni (Insegnante Liceo Classico, danzaeducatrice)

ore 10.00                     Teatro e sviluppo psicologico personale

            Alessandro Antonietti (Psicologia, Università Cattolica di Milano)

ore 10.30                     Dalla didattica come arte scenica a una didattica per le arti  sceniche

                                    Enrico Salati (Didattica, Università Cattolica di Milano)

————————————ore 11.00 break————————————

ore 11.15                    Corpo, teatro, danza

Alessandro Pontremoli (Danza, Università degli Studi di Torino)

ore 11.45                    Il bello della danza

Franca Zagatti (Danza, Università degli Studi di Bologna)

ore 12.15                    discussioni

—————————ore 13.00: break——————————————

Sessione Pomeridiana

ore 14.00-15.45          Franca Zagatti

Workshop:                  Per modi di dire. Danza e metafore del corpo.

ore 14.00-15.45          Loredana Michelatti

Workshop:                  Educazione alla teatralità: la narrazione.

ore 14.00-15.45          Serena Pilotto

Workshop:                  Dalla narrazione al dramma.

——————————–ore 15.45 break————————————

ore 16.00                    Tavola rotonda (organizzazione e risorse): riflessioni e conclusioni.

venerdì 18 febbraio 2005

Sessione mattutina

dalle ore 8.30              accoglienza (interventi teatrali) e registrazione dei partecipanti

ore 9.30                      apertura lavori: Gaetano Oliva

ore 9.45                      Il ‘teatro’ dell’educazione

Cesare Scurati (Pedagogia, Università Cattolica di Milano)

ore 10.30                    La pratica teatrale nelle scuole.

Luigi Maria Musati (Teatro, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma)

—————————————-ore 11.15 break———————————

ore 11.30                    Il sapere insieme. Corpi, pratiche e evoluzioni nel teatro a scuola                                          Walter Fornasa (Psicologia, Università degli Studi di Bergamo)

ore 12.15                    Emozionalità e teatro. Di pancia, di cuore, di testa: una

strategia metodologica e didattica.

Rosa Di Rago (IRRE Lombardia)

ore 12.45                    discussioni

————————————————–ore 13.00 break——————————————-

Sessione Pomeridiana

ore 14.00-15.45          Wanda Moretti

Workshop:                  Danza e architettura: la percezione dello spazio strutturato.

ore 14.00-15.45          Serena Pilotto

Workshop:                  Quale drammaturgia per il teatro scuola.

ore 14.00-15.45          Nicoletta Fasola

Workshop:                  Educazione alla teatralità: il Corpo-in Vita.

————————————————-ore 15.45: break——————————————-

ore 16.00                    Tavola rotonda (organizzazione e risorse): riflessioni e conclusioni

Interventi teatrali a cura di: Paola Manfredi, Laura Montonati, Loredana Troschel, Elisa Canfora, Dario Villa e allievi del CRT Teatro-educazione.

I workshop si svolgeranno presso il teatro e prevedono un massimo di 20 partecipanti. La partecipazione è gratuita: è richiesta l’iscrizione chiamando il n°02.96701990

Relatori

Alessandro Antonietti. Ordinario di Psicologia Generale e direttore del Dipartimento di Psicologia presso la Facoltà di Psicologia dell’Università Cattolica di Milano e direttore del Servizio di Psicologia dell’Apprendimento e dell’Educazione in Età Evolutiva (SPAEE).

Silvia Borroni. Insegnante del Liceo Classico S.M.Legnani di Saronno e danzaeducatrice.

Rosa Di Rago Docente in servizio presso l’IRRE Lombardia e responsabile, per questo ente, dell’Osservatorio sulle attività teatrali in Lombardia in ambito scolastico.

Walter Fornasa. Docente di Psicologia dello sviluppo nel Corso di Laurea in Scienze e tecniche psicologiche presso l’Università di Bergamo.

Di formazione piagetiana e batesoniana si occupa, in ottica sistemica, dell’interazione tra processi dello sviluppo e processi educativi. Attualmente la sua ricerca riguarda il rapporto tra cooperazione e mappe concettuali spontanee e il modo in cui le rappresentazioni sociali dell’insegnante intervengono nella progettazione educativa.

Di recente ha pubblicato (con R. Medeghini) “Abilità differenti” e “Il bambino difficile” per la Franco Angeli ed. Milano.

Luigi Maria Musati. Docente di Storia del Teatro, direttore dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma, regista e drammaturgo.

Gaetano Oliva. Docente di Teatro di animazione e Storia del Teatro presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica di Milano; direttore del CRT Teatro-educazione del Comune di Fagnano Olona.

Alessandro Pontremoli. Membro dell’Associazione europea degli storici della danza (A.E.H.D.), insegna Storia della Danza e del Mimo presso l’Università degli Studi di Torino e Drammaturgia all’Università Cattolica di Brescia. Ha pubblicato volumi e saggi sui rapporti fra il teatro e la danza in epoca rinascimentale e barocca. Dirige il centro di ricerca sulla danza antica “Il Leoncello” di Legnano. 

Enrico Salati. Docente di Didattica Generale presso la facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università Cattolica di Milano. Già Dirigente scolastico, ha lavorato presso l’IRRSAE (Istituto Regionale di Ricerca, Sperimentazione ed Aggiornamento Educativi) della Lombardia.

Membro dell’AMISM/FISM, dell’As.Pe.I. (Associazione Pedagogica Italiana) e dell’A.C.I.O.C. (Associazione Culturale Italiana per l’Oriente Cristiano).

Cesare Scurati. Ordinario di Pedagogia e Didattica Generale e direttore del Dipartimento di Pedagogia, Presidente del Consiglio di Corso di laurea in Scienze della Educazione all’Università Cattolica di Milano e direttore del CEp@D – Centro d’Ateneo per l’Educazione Permanente e a Distanza.

Franca Zagatti. Dirige il Centro di Educazione alla Danza Mousikè di Bologna. Al lavoro di ricerca pedagogica sulle problematiche teoriche e metodologiche della didattica della danza nell’educazione, affianca l’insegnamento a bambini e ragazzi e la conduzione di seminari e corsi di aggiornamento per docenti della scuola pubblica, insegnanti di danza e danzatori. Conduce i laboratori di danza educativa nelle facoltà di Scienze della Formazione Primaria e del DAMS dell’Università di Bologna.

Dirige il Corso Nazionale di Perfezionamento per Danzaeducatori organizzato dal Centro MOUSIKE’ in collaborazione con la Cattedra di Storia della Danza del Dams di Bologna.

E’ vicepresidente della DES – Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola.

Workshop

Nicoletta Fasola. Insegnante dell’Istituto Comprensivo di Cuveglio esperta in laboratori di  Educazione alla Teatralità.

Loredana Michelatti. Insegnante dell’Istituto Comprensivo di Laveno esperta in laboratori in Educazione alla Teatralità e docente del Laboratorio Teatrale del CRT Teatro-educazione.

Wanda Moretti. Insegnante di Tecniche contemporanee della Danza, coreografa e danzaeducatrice. E’ autrice e ideatrice di Proteo – Danzarchitettura, un progetto che studia lo spazio nel suo aspetto antropologico (sociale, culturale, architettonico),  e  ne realizza un evento spettacolo, dove architettura, musica e danza si fondono in un’unica rappresentazione.  Svolge attività didattica, corsi di formazione e di coreografia per Compagnie, Scuole, Musei ed Enti.

Serena Pilotto. Docente di Storia del teatro e dello spettacolo Facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università Cattolica sede di Brescia, coordinatore del CRT Teatro-Educazione di Fagnano Olona, esperta in laboratori di Educazione alla Teatralità e attrice.

TEATRO “GIUDITTA PASTA” – Saronno (VA)

13 e 14 FEBBRAIO 2006

Convegno

CREATIVITA’ E CRESCITA PERSONALE

ATTRAVERSO L’EDUCAZIONE ALLE ARTI:

DANZA, TEATRO, MUSICA, ARTI VISIVE.

Idee, percorsi, metodi per l’ESPERIENZA PEDAGOGICA dell’arte

nella formazione della persona.

FINALITA’

Il terzo Convegno vuole porre al centro dell’attenzione il valore dell’esperienza pedagogica dell’arte; ciò significa pensare l’educazione ai diversi linguaggi delle arti come ad esperienze attive, come campi sperimentali in cui si intrecciano percorsi d’osservazione, d’ascolto, esecutivi, compositivi. L’arte come esperienza stimola lo spirito creativo, abitua al confronto, all’incontro con ciò che è inatteso e mutevole favorendo e stimolando stili di apprendimento e di pensiero particolari.

L’arte, ogni arte, ciascuna con i suoi specifici canoni linguistici e strumenti, è una forma simbolica dell’esperienza umana: è al tempo stesso una forma di educazione estetica ed una modalità di conoscenza, di esperienza, di elaborazione e interpretazione di noi stessi, del mondo che ci circonda, del nostro rapporto con gli altri.

Il punto di vista del terzo Convegno sarà dunque rivolto alle relazioni tra le arti del corpo, danza e teatro, e altre arti: il corpo verrà posto al centro di un fare artistico, di un fare cognitivo, di un fare espressivo e simbolico-rappresentativo, scoprendo infine come musica e arti visive sono anche arti del gesto.

A completare gli interventi teorici verrà offerta la possibilità di partecipare a laboratori pratici per sperimentare concretamente metodologie, percorsi, idee per l’insegnamento delle arti, favorendo la costruzione di percorsi di conoscenza e creatività.

Finalità

L’iniziativa è rivolta a: docenti di tutti gli ordini di scuola, insegnanti di sostegno, educatori e operatori scolastici, animatori socio-culturali, studenti universitari dei DAMS e della Facoltà di Scienze della Formazione, Scienze Motorie e delle Comunicazioni, dei Conservatori, delle Accademie delle Belle Arti e di Architettura, amministratori pubblici.

——————-

Comitato scientifico:

prof. Cesare Scurati, prof. Alessandro Antonietti, prof. Giuseppe Farinelli, prof. Giuseppe Vico,  Prof.ssa Gabriella Gilli, prof. Gaetano Oliva

Comitato organizzativo:

Gaetano Oliva, Silvia Borroni, Serena Pilotto

Coordinamento scientifico Workshop:

Silvia Borroni, Serena Pilotto

Segreteria Organizzativa:

Monica Colombini , Anna Chiara Altieri

Enti promotori:

Teatro “Giuditta Pasta”, Comune di Saronno, CRT “Teatro-Educazione” del Comune di Fagnano Olona, Master “Creatività e crescita personale attraverso la teatralità” – Facoltà di Psicologia e Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Con il Patrocinio di:

Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia, IRRE Lombardia, DES – danza educazione scuola

PROGRAMMA

Lunedì 13 febbraio

INTERVENTI TEORICI

dalle ore 9.00: accoglienza (interventi teatrali) e registrazione dei partecipanti

ore 9.30: saluti istituzionali: Comune di Saronno, Teatro Giuditta Pasta, Ufficio Scolastico della Lombardia, Irre Lombardia

ore 9.45: apertura lavori: Gaetano Oliva moderatore (Teatro di animazione, Università Cattolica di Brescia e Piacenza)/Silvia Borroni (insegnante, danzaeducatrice Liceo Classico Saronno)

ore 10.00: Educare con l’arte: ancora

Cesare Scurati (Pedagogia, Università Cattolica di Milano)

ore 10.45: Creatività senza voce: performance e testimonianza identitaria

Stefano Tomassini (Danza, Università “Ca’ Foscari” di Venezia)

ore 11.30: break

ore 11.45:  Musica e cultura, un percorso educativo

Fabrizio Garilli (Musica, Conservatorio di Piacenza)

ore 12.30: discussione

ore 13.00: break

LABORATORI

ore 14.00-16.15:

Workshop: Musica del Corpo: groove in movimento a cura di Marco Castelli

Workshop: La scena delle parole  a cura di Serena Pilotto

Workshop: Gesto, danza, arti visive a cura di Wanda Moretti

Workshop: Lo spazio scenico: oggetti, forme, materiali a cura di Ines Capellari

ore 16.15: break

ore 16.30: Tavola rotonda: riflessioni e conclusioni.

Martedì 14 febbraio

INTERVENTI TEORICI

dalle ore 9.00: accoglienza (interventi teatrali) e registrazione dei partecipanti

ore 9.20:  saluti istituzionali (Rosa Di Rago, Irre Lombardia)

ore 9.30: apertura lavori: Gaetano Oliva moderatore (Teatro di animazione, Università Cattolica di Milano, Brescia e Piacenza)

ore 10.00: Musica, movimento e immagine: una prospettiva psicologica

Alessandro Antonietti (Psicologia, Università Cattolica di Milano)

ore 10.45: Teatro-laboratorio e forme diffuse dell’arte drammatica

Salvatore Cardone (Teatro, Accademia Nazionale d’Arte Drammatica, Roma)

ore 11.30: break

ore 11.45: La mente in cornice: arti grafico-pittoriche e crescita personale

Gabriella Gilli (Arte, Università Cattolica di Milano)

ore 12.30: discussione

ore 13.00: break

LABORATORI

ore 14.00-16.15:

Workshop: Plastique Animée, la musica in movimento: un approccio precoreografico nel metodo Dalcroze a cura di Ava Loiacono-Husain  

Workshop:  Il testo in scena a cura di Serena Pilotto

Workshop: Architetture in movimento  a cura di Wanda Moretti

Workshop: Artisticamente: incontro con le arti grafico-pittoriche a cura di Simona Ruggi e Monica Gatti

ore 16.15: break

ore 16.30: Tavola rotonda: riflessioni e conclusioni

Alessandro Antonietti: docente di Psicologia generale, Direttore del dipartimento di Psicologia direttore del Servizio di psicologia dell’apprendimento e dell’educazione “Spaee” presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Giuseppe Boccioni: direttore dell’Irre Lombardia

Silvia Borroni: docente del Liceo Classico S.M.Legnani di Saronno e danzaeducatrice.

Ines Capellari: scenografa, educatore alla teatralità.

Salvatore Cardone: regista, coordinatore docente del biennio sperimentale in Pedagogia e didattica del teatro dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma.

Rosa di Rago: docente comandata all’Irre Lombardia e coordinatrice del progetto di ricerca sul teatro della scuola

Giuseppe Farinelli: docente di Storia della letteratura italiana moderna e contemporanea, direttore dell’Istituto di Italianistica presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Marco Castelli: sassofonista jazz e compositore, Direttore dell’orchestra della Casa della musica di Trieste.

Fabrizio Garilli: direttore del Conservatorio di Piacenza.

Monica Gatti: psicologa, dottoranda di ricerca in Psicologia presso l’Università Cattolica di Milano

Gabriella M. Gilli: docente di Psicologia dell’arte e di Psicologia della personalità presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Ava Loiacono-Husain: insegna presso l’Alta Scuola Pedagogica di Locarno (CH), l’Accademia Vivaldi di Locarno. Collabora nei programmi e Corsi di Formazione Professionale nel Metodo Dalcroze con la Dalcroze Society Inc. (U.K.) e con l’Istituto Dalcroze di Ginevra.

Wanda Moretti: insegnante di tecniche contemporanee della danza, coreografa e danzaeducatrice.

Gaetano Oliva: docente di Storia del teatro e dello spettacolo e di Teatro di animazione presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, direttore artistico del CRT Teatro-educazione.

Serena Pilotto: docente di Discipline dello spettacolo presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia.

Simona Ruggi: psicologa, dottore di ricerca in Psicologia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano

Cesare Scurati: docente di Pedagogia generale, direttore del dipartimento di Pedagogia, Direttore del Centro d’Ateneo per l’Educazione permanente e a distanza “Cep@d” presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Stefano Tomassini: docente di Storia della danza e del mimo presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia.

Giuseppe Vico: docente di Pedagogia, già preside della Facoltà di Scienze della formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

…e ad integrare i lavori…

PALCOSCHIZZI

Rivolto a: Scuola Secondaria Superiore

Ore 10.00

La ricerca del talento ovvero Andersen, una favola in grigiazzurro.

A cura di: Corso di perfezionamento in Educazione alla teatralità Università Cattolica di Milano, CRT “Teatro-educazione” di Fagnano Olona (Va), direzione artistica Gaetano Oliva

Che cosa farò da grande? Qual è il mio talento? Queste sono domande che a livello manifesto o camuffate in mille maniere attraversano la mente e il cuore di ciascun ragazzo, oggi come in passato. Sono infatti questi interrogativi che, due secoli fa, hanno animato l’entusiasta ricerca di un proprio posto nel mondo di un giovane danese, Hans Christian Andersen. Sensibile al richiamo dell’arte, l’intrepido fanciullo di Odense lascia la sua povera casa e viaggia, sperimentandosi con tenacia e grande volontà in ambiti diversi: il canto, la danza, il teatro, la letteratura. Solo dopo molte peripezie e alcune brucianti delusioni Andersen arriverà a riconoscere e a scegliere la sua strada e a conquistare la fama che oggi, a due secoli dalla sua nascita, ancora celebriamo.

Lo spettacolo, realizzato da un gruppo di educatori alla teatralità, vede come figura principale il Coro che, compiendo movimenti di espressione corporea e brevi interventi di recitazione, commenta le vicende di Andersen, di alcuni personaggi delle sue fiabe, e del protagonista di un suo romanzo, il giovane violinista Christian. Ampio spazio ha la musica, composta per l’occasione e eseguita dal vivo.

Durata: 1h circa

Ore 11.30

La Felicità

A cura di: Liceo scientifico “S.Dorotea” di Arcore (Mi), Azienda Bergamasca Formazione-CFP Bergamo, area FLAD

Lo spettacolo teatrale in sette quadri è frutto del lavoro di un gruppo di alunni della quinta Liceo scientifico “S.Dorotea” di Arcore (Mi), che hanno partecipato al laboratorio di educazione alla teatralità nell’a.s. 2004-2005 con il loro insegnante di Italiano prof. Enrico Motta e dagli alunni disabili tra i 16 e i 20 anni del Centro formazione professionale di Bergamo (area FLAD) che hanno partecipato al laboratorio di Educazione alla teatralità “Elfo” condotto dall’educatrice dott.ssa Gisella Conoscenti, Azienda Bergamasca Formazione-CFP Bergamo, area FLAD

Il tema della felicità è stato scelto e approfondito dai ragazzi. Il percorso è partito da un’esperienza di scrittura creativa: la stesura di alcune poesie che poi sono diventate la drammaturgia della rappresentazione. Il tema scelto è stato esplorato in tutte le sue sfumature: la felicità è amicizia, amore, natura e pace…

Questa rappresentazione vuole testimoniare l’importanza del teatro-educazione e in particolare la possibilità di percorrere sentieri di integrazione tra le diversità, ribadendo il valore della persona alla ricerca della consapevolezza di sé.

Durata: 1h circa

Giovedì 16 febbraio

Rivolto a: Scuola Primaria (II ciclo) e Secondaria di Primo grado (Età 8-11 anni)

Ore 10.30

Bianca e lo specchio

A cura di: Corso di perfezionamento in Educazione alla teatralità Università Cattolica di Milano

Il testo racconta la storia di una ragazzina Bianca e del suo viaggio fantastico alla scoperta di sé. Aiutata dal personaggio magico dello specchio, bianca imparerà a guardarsi, a sentire le sue emozioni e a comunicarle agli altri. Dopo un’avventura ricca di tanti incontri e sorprese, la piccola protagonista sarà più sicura e più serena nell’affrontare i tanti cambiamenti che la vita le riserverà.

Durata: 1h circa

Il Convegno “Artistica-mente. Bullo o bello?” trova i suoi presupposti nei fatti sconcertanti, se non addirittura drammatici, che la cronaca porta alla ribalta con frequenza quasi quotidiana. Fatti che vedono i giovani scegliere la strada di un protagonismo sempre più negativo, all’insegna della noncuranza e, peggio, della mancanza di considerazione e di rispetto nei confronti dell’altro. Un fenomeno preoccupante purtroppo in crescita, che viene registrato da tutti gli operatori sociali e in tutti gli ambiti, formativi e non. Quali risposte gli educatori possono offrire ai comportamenti socialmente inadeguati, quali argini e forme preventive possono opporvi?Il Convegno offre spunti di riflessione sul disagio giovanile e pone l’accento sul fatto che i linguaggi artistici, e quello teatrale in particolare, possono essere strumenti concreti ed operativi con cui porsi di fronte al problema di un individuo che si vive come singola monade, avulsa da un contesto di integrazione e collaborazione sociale, oppositore e non autentico costruttore di relazioni. 

Destinatari

L’iniziativa è rivolta a docenti di tutti gli ordini di scuola, insegnanti di sostegno, operatori scolastici, animatori socio-culturali, studenti universitari delle Facoltà di Scienze della Formazione, della Comunicazione, di Scienze Motorie, dei DAMS, amministratori pubblici. 

Data: Sabato, 20 Ottobre 2007, dalle ore 8,30 alle ore 17,30 

Sede: Scuola Media “E. Fermi”- Fagnano Olona (VA)

 Relatori 

Cesare Scurati  Docente di Pedagogia Generale presso la Facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università Cattolica di Milano.    

Marilena Tettamanzi  Psicologa, psicoterapeuta e dottore di ricerca in Psicologia della Comunicazione e dei Processi Linguistici.  

Emanuela Confalonieri Docente di Psicologia dello sviluppo e dell’educazione presso la Facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università Cattolica di Milano. 

Workshop 

Dario Benatti  Musicoterapeuta, conduttore di laboratorio presso Università Cattolica di Milano 

Sabina Frontino  Psicologa e coordinatrice del progetto Fabbrica del Talento dell’Università Cattolica di Milano 

Romina Salotti  Psicologa e coordinatrice del progetto Fabbrica del Talento dell’Università Cattolica di Milano 

Marina Tortelli  Conduttrice di seminari di danza contemporanea, educazione corporea, movimento creativo e danzaterapia. Collaboratrice di Istituti e Scuole per la promozione della danza come mezzo espressivo ed educativo  

Enti Promotori 

CRT Teatro-Educazione del Comune di Fagnano Olona

Comune di Fagnano Olona

Corso di perfezionamento in Educazione alla Teatralità e Master “Creatività e crescita personale attraverso la teatralità” della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica di Milano

Associazione EdarteS-Percorsi d’Arte – Fagnano Olona  

Comitato Scientifico

Prof. Gaetano Oliva
Prof. Cesare Scurati

Prof. Marilena Tettamanzi 

Coordinamento scientifico workshop

Serena Pilotto     

Comitato Organizzativo e Segreteria

Associazione EdarteS-Percorsi d’Arte

Associazione “Salvatore Orrù”

a cura di Serena Pilotto, Milano ISU, 2006

Un modo nuovo di vedere il teatro,tra spettacolo e riflessione.

La rassegna Incontriamoci a teatro, vuole essere uno stimolo per vivere il teatro come strumento efficace di comunicazione umana e sociale. I tre spettacoli proposti, sono accompagnati da un momento di approfondimento teorico, culturale e filosofico, che ha l’intento di contestualizzare lo spettacolo stesso, definendo e ampliando una tematica a partire dalla quale gli spettatori possano riflettere, ragionare, e porsi in relazione in maniera critica e appassionata insieme. Nel corso di ogni serata, i temi proposti: l’amore, il potere e la giustizia, il senso dell’esistere, prendono forma sul palcoscenico, nella relazione fra gli attori, e in quella che si instaura nel “qui ed ora” fra questi ultimi e gli spettatori presenti, per poi aprirsi a molteplici possibilità di riflessioni filosofico esistenziali.

Creatività e crescita personale attraverso l’educazione alle arti:

danza, teatro, musica, arti visive 

Atti del Convegno
13-14 febbraio 2006 “Teatro Giuditta Pasta”
Saronno

Edizioni Lir  Piacenza, marzo 2007

_{Il volume contiene numerosi e interessanti saggi relativi agli interventi dei  relatori presenti al Convegno:
Prof. Cesare Scurati, Curricolo e arte
Prof. Stefano Tomassini, Creatività senza voce: performance e testimonianza identitaria,
Maestro Fabrizio Grilli, Musica e cultura, un percorso educativo
Prof  Alessandro Antonietti, Musica, movimento e immagine
Prof Salvatore Cardone, Teatro laboratorio come forma diffusa dell’arte drammatica
Prof.ssa Gabriella Gilli La mente in cornice: arti grafico pittoriche e crescita personale}

_{La pubblicazione raccoglie anche alcune riflessioni del Prof. Gaetano Oliva sul valore del teatro come strumento di formazione umana nello sviluppo della creatività e della crescita personale.
Accanto ad una essenziale bibliografia di riferimento, sono inoltre contenute le schede degli workshop con indicazioni teorico-pratiche relativi alle seguenti tematiche:}

_{o         Musica del corpo; groove in movimento}

_{o         Gesto, danza, arti visive: architetture in movimento}

_{o         La scena delle parole; il testo in scena}

_{o         Lo spazio scenico: oggetti, forme, materiali}

_{o         Plastique animée, musica in movimento: un approccio precoreografico nel metodo  
      Dalcroze,}

_{o         Artisticamente; incontro con le arti grafico-pittoriche.}

_{E’ POSSIBILE ACQUISTARE IL VOLUME TRAMITE L’ASSOCIAZIONE  “ED-ARTES PERCORSI D’ARTE” COMPILANDO IL MODULO CHE TROVATE AL LINK}

 _{http://www.edartes.it/Modulo%20per%20acquisto%20del%20volume.pdf}

Presto potrete trovare documenti, immagini, infomarmazioni sul progetto realizzato dal CRT Teatro – Educazione e sui Convegni organizzati!

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